Shonen anime problemáticos que não são mais assistíveis
Shonen anime problemáticos têm se tornado cada vez mais difíceis de assistir para o público contemporâneo. Embora títulos como Demon Slayer e Jujutsu Kaisen tenham conquistado o coração dos fãs, muitos clássicos do gênero não envelheceram bem. Elementos como animação ultrapassada, desenvolvimento de personagens estagnado e a sexualização de personagens menores são características que tornam algumas dessas séries desconfortáveis de revisitar.
Para aqueles que cresceram assistindo a essas obras, cenas que antes pareciam inofensivas podem agora parecer perturbadoras. A nostalgia pode dar um certo charme a elementos como harems e fan service exagerado, mas algumas séries simplesmente não conseguem ser perdoadas como produtos de sua época.
A fan service excessiva em The Seven Deadly Sins
The Seven Deadly Sins é um exemplo emblemático de shonen que, apesar de ser amado, apresenta problemas sérios. A série é repleta de episódios de encher linguiça e animação que já parece datada. O problema mais evidente, no entanto, é a fan service desenfreada e a sexualização de personagens menores. Elizabeth, a interesse amoroso de Meliodas, é oficialmente uma adolescente de 16 anos, e sua presença na série serve, em grande parte, para o desenvolvimento de Meliodas, muitas vezes através de situações constrangedoras.
As interações entre Meliodas e Elizabeth, que podem ter sido vistas como engraçadas em 2015, agora parecem apenas desviar a atenção da trama principal e são mais um recurso para risadas baratas. Mesmo para os fãs que se importam com a evolução dos personagens, é difícil ignorar esses clichês desgastados.
Fairy Tail e sua fórmula repetitiva
Fairy Tail é uma série que simplesmente não envelheceu bem. Suas tramas repetitivas e batalhas sem consequências fazem com que muitos conflitos pareçam vazios. O tema da “força da amizade”, tão comum em shonen, é utilizado de tal forma que acaba soando como um atalho, especialmente quando quase todas as batalhas importantes dependem dele.
Além disso, a animação irregular e a fan service envolvendo personagens adolescentes fazem com que a série pareça presa em sua época. Embora Fairy Tail não seja terrível, sua essência nostálgica muitas vezes resulta em uma experiência mediana. As lutas de baixo risco e o fan service datado ofuscam suas verdadeiras qualidades, como a construção do mundo e a camaradagem entre as guildas.
Sword Art Online e os clichês do isekai
Sword Art Online é uma série que ajudou a popularizar o gênero isekai, mas muitos aspectos dela não resistem ao teste do tempo. O protagonista, Kirito, é um exemplo clássico de um herói de fantasia que carece de profundidade. Sua harem, que parece ilógica, e a falta de desenvolvimento de personagem na segunda temporada são pontos fracos que se destacam.
Além disso, a série apresenta um enredo incômodo que envolve um subplot de incesto com sua prima Suguha, enquanto Asuna, a melhor personagem da série, é reduzida a um papel de donzela em perigo, incluindo uma cena de assalto que é particularmente desconfortável. Embora Sword Art Online tenha sido importante para o desenvolvimento do gênero isekai, atualmente não vale a pena assistir.
Food Wars e a fan service exagerada
Food Wars é, em essência, uma série de qualidade, com uma premissa única e criatividade culinária impressionante. No entanto, a fan service é um problema significativo. Embora não seja incomum para a época, a série se inclina tanto para a fan service que chega a beirar a pornografia leve. Muitas cenas se concentram em personagens femininas menores e não acrescentam nada à trama.
A natureza extrema da fan service contribuiu para a notoriedade de Food Wars, mas a narrativa poderia muito bem funcionar sem esses elementos. O elenco de apoio bem desenvolvido, o protagonista carismático e a atenção aos detalhes em cada prato tornam a série digna de elogios, mas é melhor assisti-la com fones de ouvido e em particular.
O colapso de The Future Diary sob suas próprias reviravoltas
The Future Diary é uma série que pode ser interessante, desde que o público não pense muito sobre ela. Quando foi lançada, sua premissa de batalha real baseada em previsões futuras parecia inovadora. No entanto, essa novidade se desgasta ao longo dos 26 episódios, que são repletos de buracos na trama e ritmo irregular.
Yuki, o protagonista, é frustrante e, se a intenção era retratá-lo como um personagem indeciso e autocomplacente, isso é alcançado. A execução confusa da série torna difícil torcer por ele. A única real atração é Yuno, cuja loucura yandere traz alguma diversão ao enredo, mas fora isso, The Future Diary é, no máximo, um guilty pleasure.
Black Butler e a relação sugestiva
Black Butler, um clássico dos anos 2000, provavelmente não sobreviveria a uma estreia moderna sem enfrentar críticas severas. A série tem muitos aspectos positivos, como sua estética gótica e uma narrativa envolvente. No entanto, a maneira como a relação entre Ciel e Sebastian é apresentada é problemática. Embora o contrato demoníaco não seja incomum, a série utiliza visuais que insinuam romance, o que é desconfortável, considerando que Ciel é uma criança de 12 anos.
As interações visuais entre eles distraem do que poderia ser uma narrativa incrível. Embora não haja romance canônico, a forma como a série apresenta essas cenas é perturbadora.
Rent-A-Girlfriend e a falta de progresso
Rent-A-Girlfriend é uma série que continua sendo renovada, mesmo sem receber críticas positivas. O protagonista, Kazuya, é um personagem mediano que acaba em um harem de mulheres atraentes, mas não evolui de forma significativa ao longo das temporadas. A trama se arrasta, focando em fan service e episódios desnecessários.
Embora um protagonista fraco possa ser equilibrado por uma execução sólida da trama, Rent-A-Girlfriend falha em todos os aspectos, resultando em uma experiência decepcionante.
Hunter x Hunter e a comparação de adaptações
Hunter x Hunter é uma série fundamental para o gênero shonen, conhecida por sua narrativa complexa e sistema de poder inteligente. A série recebeu duas adaptações de anime, e a versão de 2011 é amplamente considerada superior à de 1999, que parece datada em comparação. A nova adaptação apresenta animação mais limpa e um ritmo mais forte, enquanto a dublagem de 1999 é vista como rígida.
Com a versão de 2011 sendo reconhecida como uma das melhores do gênero, há pouco motivo para revisitar a versão anterior, a não ser pela nostalgia.
One Piece e os arcos de filler
One Piece é um nome conhecido e merece seu reconhecimento, mas muitos fãs admitem que é difícil começar a assistir. Isso se deve à enorme quantidade de episódios, que já ultrapassa 1.100. A adaptação da Toei Animation, que começou em 1999, acumulou muitos episódios de filler ao longo dos anos.
Para novos espectadores, existem 16 arcos de filler que podem ser ignorados sem perder a trama principal. Embora alguns, como G-8, sejam lembrados com carinho, esses arcos raramente são a razão pela qual a série é celebrada. Em uma série tão longa, muitos preferem priorizar os episódios canônicos em vez de perder tempo com histórias que não avançam a narrativa.
One Punch Man e a queda após um início promissor
One Punch Man é uma série que parecia ter tudo para dar certo. Após uma primeira temporada quase perfeita, as expectativas para a segunda foram altas, mas muitos fãs ficaram desapontados. Embora a história de Garou tivesse potencial, a queda na qualidade da animação ofuscou a narrativa, com lutas que careciam do peso e fluidez que caracterizavam a primeira temporada.
Se a segunda temporada foi decepcionante, a terceira se mostrou ainda pior. A dependência de tomadas estáticas e ritmo irregular fazem com que pareça uma sombra do que foi. Com uma classificação de 4.74/10 no My Anime List, em contraste com os 8.48/10 da primeira temporada, para aqueles que amaram One Punch Man, é melhor considerar a primeira temporada como uma obra-prima isolada.
Perguntas frequentes
Quais são os principais problemas dos shonen anime antigos?
Os principais problemas incluem animação datada, desenvolvimento de personagens estagnado e fan service excessivo, além da sexualização de personagens menores.
Por que a nostalgia não é suficiente para justificar a visualização?
A nostalgia pode oferecer um certo encanto, mas não pode ocultar os problemas éticos e narrativos que tornam algumas obras desconfortáveis de assistir hoje.
Como a animação moderna se compara à antiga?
A animação moderna geralmente apresenta qualidade superior, com melhores técnicas de animação e narrativas mais coesas, tornando-as mais agradáveis para o público atual.
