A seção de Design na SP-Arte destaca-se a cada edição, e em 2026 não é diferente. O evento, que ocorrerá entre 9 e 12 de abril no Pavilhão da Bienal, em São Paulo, promete uma experiência única para os amantes da arte e do design. Com 180 expositores, a feira se tornou um dos principais pontos de encontro para galerias, museus e editoras da América Latina.
Este ano, a SP-Arte celebra uma década de sua seção dedicada ao design, contando com a participação de 64 marcas. Uma das novidades é a área Design Now, que traz curadoria de Livia Debbane e Patricia Dranoff, além de uma expografia inovadora criada pelo escritório Superlimão. Essa nova seção, localizada no 3º andar do Pavilhão, é focada em mobiliário e no trabalho de designers brasileiros, ressaltando a importância do design na cultura contemporânea.
Design na SP-Arte: Destaques e Inovações
Entre as marcas que se destacam na seção de design, a Artefacto apresenta a cadeira Libra, uma peça da coleção Cosmos, desenhada por Patricia Anastassiadis. Com uma edição limitada de apenas 50 unidades, a cadeira transcende a funcionalidade, sendo uma verdadeira obra de arte que convida à contemplação.
A LinBrasil, que celebra 25 anos, traz uma linha exclusiva de móveis assinados por Sérgio Rodrigues. Entre os itens, a mesa auxiliar Yara, projetada em 1965, se destaca por suas soluções formais e estruturais que remetem à produção da década de 1960. A cadeira Paiol, um dos últimos projetos de Rodrigues, também merece atenção.
Explorando Novas Formas
O estúdio Pedro Luna apresenta a linha Trama, que reflete sobre objetos cotidianos e suas lógicas construtivas. O designer se inspira na tecelagem de tapetes em palha de taboa, criando uma obra que combina tradição e modernidade em um relevo metálico.
Outra participação notável é a de Cris Bertolucci Estúdio, que traz a série Vitória. As peças dessa coleção são descritas como vestimentas do espaço, onde a luz é um elemento fundamental, criando uma interação entre corpo, vestimenta e arquitetura.
Diálogos entre Arte e Design
A Galeria Teo apresenta a exposição Encontros Insólitos, que investiga as fronteiras entre o mobiliário moderno brasileiro e a arte escultórica em cerâmica e ferro de Célia Cymbalista. A curadoria é de Teo Vilela Gomes e Claudio Novaes, com a colaboração da historiadora Lorette Coen.
Na coleção Monumental da Bonni, Erik Bonissato propõe um mobiliário que não apenas ocupa espaço, mas se torna protagonista na decoração de interiores. A coleção explora volumes e presença escultórica, estabelecendo um diálogo com a arquitetura.
Reflexões sobre Materiais e Sustentabilidade
A +55design, por sua vez, apresenta a coleção Alumiar, que reúne 14 peças de design inspiradas no bioma brasileiro e no cosmos. O artista Santídio Pereira, responsável pela coleção, utiliza bordados feitos por artesãs da ONG Orientavida, promovendo uma reflexão sobre como habitamos o espaço.
O painel de Athos Bulcão, presente na galeria Herança Cultural, é um dos destaques históricos da exposição. Com 35 anos de história, a galeria traz um recorte entre o mobiliário histórico e contemporâneo, destacando a capacidade do artista de integrar imagem e construção visual ao espaço.
Novas Perspectivas no Design
Na SP-Arte, a Dualde Cornelsen apresenta uma arandela que combina madeira e luz, enquanto Ricardo van Steen traz a poltrona Piranga, desenvolvida em parceria com a Folio. A luminária PMR, de Paulo Mendes da Rocha, é um exemplo de como a luz pode ser um princípio elementar da arquitetura.
A Suite Design, com sua coleção In.verso, explora o plástico reciclado em combinação com pedras naturais, propondo uma nova perspectiva sobre materiais existentes. A Firma Casa, com a mesa lateral Oliveira, destaca a união entre aço inox e mármore, criando uma presença escultórica.
Contribuições Artísticas e Culturais
A St. James, em sua primeira participação na SP-Arte, apresenta a linha Botanique, inspirada nos jardins de Roberto Burle Marx, enquanto a Bertolucci celebra 70 anos com novas coleções que exploram a relação entre natureza e design.
Adriana Yazbek, com suas luminárias escultóricas, e Tora Brasil, com o banco Axis, são exemplos de como o design pode dialogar com a arquitetura e a arte contemporânea. Essas criações refletem a rica diversidade do design brasileiro.
Com tantas inovações e diálogos entre arte e design, a SP-Arte 2026 promete ser um evento imperdível para quem aprecia a criatividade e a originalidade. Para mais informações sobre o evento, você pode visitar Em Foco Hoje e também conferir detalhes sobre a arte contemporânea na Wikipedia.
